WELL ART - Jessica Ostrowicz habla sobre el arte que da cobijo. "Empecé a construir un techo simbólico sobre mi cabeza."

La exposición "Persistiendo sin retorno" en Breslavia es la primera presentación individual de Jessica Ostrowicz en Polonia, y una historia increíblemente personal sobre la memoria, la identidad y la búsqueda de refugio. En una conversación con la artista, profundizamos en las profundidades de su proceso creativo, donde la materia se convierte en vehículo de emociones y herramienta para sanar traumas multigeneracionales. Descubrimos el significado del hogar y por qué el arte debería ser accesible para todos.

El 16 de julio se estrenó la exposición " Persisting Without Return ", la primera presentación individual de la obra de Jessica Ostrowicz en Polonia. Una hora antes de la inauguración oficial, incluso antes de que los primeros espectadores entraran en OP ENHEIM , tuve la oportunidad —y la fortuna— de hablar con la artista Jessica y la comisaria de la exposición, Philine Pahnke .

Nos encontramos en el corazón de la exposición , que, a primera vista, parecía haber existido siempre allí. Era como si el interior histórico del edificio y las experiencias personales del artista vivieran en una sutil simbiosis. Philine señaló el camino, revelando las capas de la exposición , y Jessica habló con calma, con la ternura y la sinceridad que surgen cuando la conversación toca un tema verdaderamente importante.

Nos detuvimos ante cáscaras de huevo, nidos tejidos con cabello, fragmentos de tuberías: pequeños objetos que, en este espacio, adquirían el peso de monumentos. Cada uno de estos objetos, como si susurraran, sobre un hogar que ya no existe, sobre una difícil historia familiar y la lucha por superar el trauma del pasado.

Visita guiada durante la inauguración de la exposición "Persistir sin retorno" de Jessica Ostrowicz / foto: Wojciech Chrubasik

Jessika Ostrowicz sobre el arte que cura

Angelika Lachawiec Well.pl : ¿Cómo empezó tu aventura con el arte? ¿Siempre sentiste que sería tu forma de expresión?

Jessica Ostrowicz: Siempre he sido una artista creativa. Me encantaba dibujar desde que tenía dos o tres años. En algún momento, simplemente le dije a mi familia que quería ser artista, y he seguido ese camino desde entonces. Estudié arte durante ocho años y, después de graduarme, me esforcé constantemente por convertirme en artista a tiempo completo.

Tu arte es profundamente personal: creciste conociendo solo un fragmento de la historia familiar relacionada con el Holocausto. La verdad sobre las raíces judías de tu abuelo solo salió a la luz tras su muerte. ¿Cómo te sentiste al descubrir una parte tan crucial de tu identidad? ¿Influyó en tu obra?

Sabía que parte de mi familia era de ascendencia judía, e incluso asistí a una escuela primaria judía, pero creía que solo afectaba a una rama de mi familia. Solo más tarde descubrí la verdad completa. Creo que este misterio inspiró mi trabajo. Son las narrativas familiares y culturales —cómo nos contamos quiénes somos— las que influyen en nuestra percepción de la realidad.

¿Qué ha cambiado exactamente?

A menudo procesamos las experiencias reprimiéndolas. Queremos avanzar olvidando el pasado, pero eso es imposible. Si queremos procesar el trauma, primero debemos examinar lo que ha estado oculto. Debemos "entrar" en este doloroso proceso y desmantelarlo todo. Solo entonces podremos empezar a reconstruirlo todo y sanar las heridas a nuestra manera.

¿El arte era tu camino?

Sí. Mi situación es bastante singular. A menudo, es la segunda o tercera generación la que realmente siente el trauma heredado. La primera generación lo experimenta, sus hijos empatizan con él, y la siguiente generación, como yo, puede distanciarse lo suficiente como para comprenderlo de verdad. Siento esta historia dentro de mí, pero puedo afrontarla, puedo empezar a cambiar las cosas. La gente suele pensar que el trauma es algo que simplemente heredamos y ya está. Pero si podemos transmitir el dolor y el sufrimiento, también podemos transmitir algo bueno. La transformación es posible.

Es cierto que, desde la distancia, es más fácil ver las huellas del trauma. El tema del "hogar" también aparece con frecuencia en tus diseños. ¿Qué significa "hogar" para ti hoy?

De niños, solemos tener una idea idealizada de lo que es el hogar: un lugar de calidez, seguridad y estabilidad. Pero a medida que crecemos, todo se complica, porque el hogar no es solo un edificio, sino, sobre todo, relaciones, y estas se vuelven cada vez más complejas con el tiempo. En algún momento, debemos reorganizar nuestros pensamientos y sentimientos sobre la infancia y la familia. Entonces empezamos a comprender realmente lo que significa el hogar para nosotros. Para mí, esto adquiere una dimensión adicional, ya que vengo de una familia que, durante generaciones, se vio obligada a mudarse y, en ocasiones, a huir. Para mí, el hogar es un conjunto de recuerdos, relaciones y emociones. También es una sensación de seguridad. El significado del hogar adquirió una nueva dimensión para mí cuando empecé a trabajar en prisiones. Es un lugar al que difícilmente se puede llamar hogar, pero un gran grupo de personas vive allí. A pesar de ello, los reclusos intentan crear allí al menos una apariencia de hogar.

Su exposición en OP ENHEIM es su primera presentación individual en Polonia, y en un lugar tan singular, que durante años fue un importante centro de la vida de la comunidad judía en Breslavia. ¿Tenía en cuenta esta historia al elegir el espacio?

¡Para nada! ¡Fue una coincidencia perfecta, casi mágica! Fue más tarde cuando empecé a ahondar en la historia del edificio. Hoy puedo decir que se ha desarrollado una relación casi simbiótica entre mi obra y la historia y la "vida" del edificio. Este espacio, en cierto sentido, celebra su historia, a través de pequeñas grietas, a través del crujido del suelo. Cuando Philine y yo trabajábamos en la forma final de la exposición, nos aseguramos de que hasta los elementos más pequeños se adaptaran al espacio. Siento que este espacio participa en la exposición.

La nueva cara del arte según Jessica Ostrowicz: cerámica, cabello y cáscaras de huevo en lugar de pinceles y acuarelas

En lugar de los tradicionales lienzos, pinceles y pinturas, utilizas materiales inusuales y frágiles como cerámica, cabello y cáscaras de huevo. ¿De dónde surgió esta idea?

Hoy en día, muchas obras de arte se crean con materiales costosos, pero el arte debería ser ampliamente accesible para que todos puedan crear, sin importar su presupuesto. Además, me gusta cuando al menos un elemento de mi obra proviene de casa y me llega al corazón. Mi trabajo a menudo incluye elementos sencillos pero con un gran significado emocional. El material con el que creo es muy importante para mí, y si no siento una conexión emocional con él, no le veo sentido a usarlo.

¿Algún ejemplo en particular?

Cuando salgo a caminar, recojo cáscaras de huevo y luego las "convierto" en una obra de arte: creo una interpretación del huevo en papel. Es fascinante que la vida de un pájaro comience en un huevo. Para nacer, debe destruir su primer hogar. Es hermoso y simbólico. Cada cáscara de huevo que encuentro cuenta una historia sobre un lugar y un momento específicos. Por ejemplo, esta cáscara es del día antes de mi boda, y esta la encontré al día siguiente.

Jessika Ostrowicz sobre las emociones en el arte

Hablando de emociones, ¿hay alguna pieza de la exposición que te conmueva especialmente o con la que te haya resultado difícil trabajar?

Hay muchos objetos en la exposición que me resultan emocionalmente difíciles. Creo que es crucial observar todas las obras de forma integral. Son como capítulos de una misma historia. Estar en este espacio es como estar en una habitación llena de espejos que reflejan diferentes aspectos de mí. Algunas de estas obras me conmueven por lo que representan. Otras porque me llevó años crearlas. Otras fueron creadas en colaboración con otras personas.

Entonces, ¿cuál te conmueve más?

Tras la muerte de mi abuelo, empecé a coleccionar nidos. Mientras ordenaba su casa, encontré un nido de pájaro en el cobertizo. Estaba tejido con pelo —creí que podría haber pertenecido a mi abuela— y pequeños objetos del jardín. Dentro del nido había un huevo diminuto. Pensé que era una metáfora de la casa, que se creó literalmente con fragmentos de la vida de mis abuelos. Así que decidí añadir algo propio. Coloqué pequeñas piedras dentro, del tipo que se coloca en las tumbas en la tradición judía como señal de recuerdo. Fue mi gesto de sanación. En el mismo cobertizo, encontré una bolsa de papel con el pelo de mi bisabuela. Con estas, hice otro nido, el que vemos en la exposición. Esta obra es muy importante para mí.

Al mirar la exposición, tengo la impresión de que el motivo de los pájaros también le resulta familiar.

¡Es cierto! No fue hasta que empecé a observar detenidamente mi propio trabajo que me di cuenta de la frecuencia con la que aparece el motivo de las aves. Son criaturas delicadas que me encanta observar, sobre todo cuando construyen sus nidos. Cuando observo una bandada de pájaros, hay algo hipnótico, incluso encantador, en sus movimientos. Al mismo tiempo, hay algo inquietante en ello. Esta dualidad —la combinación de fragilidad, salvajismo e inquietud— hace que las aves me resulten increíblemente fascinantes.

¿Y la pieza en la que trabajaste más tiempo?

Se trata sin duda de "Exhaust Archive", en el que llevo trabajando siete u ocho años. Creo que me llevó unas 2000 horas crearlo. Todo empezó en Londres, cuando buscaba la paz. Por aquel entonces, paseaba a menudo por el Támesis, y mi atención empezó a centrarse en objetos que la corriente arrastraba a la orilla. Entre ellos, encontré miles de fragmentos de pipas. Me parecieron increíblemente hermosos: contaban historias de personas. Algunas tenían huellas dactilares, nombres grabados o flores. ¡Lo que me intrigaba era la posibilidad de determinar su antigüedad!

¿Cómo exactamente?

Examinar el diámetro del orificio, la longitud de la pipa o evaluar las decoraciones. Cada uno de estos elementos revela algo sobre personas de las que probablemente nunca sepamos nada más. Sentí que quería conectar con ellas de alguna manera. Empecé a coleccionarlas y archivarlas. En total, acumulé mil pipas, cada una fotografiada y cuidadosamente medida. También comencé a grabar el sonido de cada una. La última acción que alguien realizó hace muchísimos años, a veces hasta 600 años, fue inhalar y exhalar humo por una de estas pipas.

Jessika Ostrowicz sobre el papel del artista en el mundo contemporáneo

Mencionaste que el arte debería ser accesible sin importar el presupuesto. Colaboras con presos, examinando objetos cotidianos, buscando historias y emociones en ellos. ¿Cuál crees que debería ser el rol de un artista?

No siento que convertirme en artista fuera una decisión consciente. No fue que fui a la universidad, estudié arte y decidí: «Ahora voy a ser artista». Es algo que fluye de mí. Creo que el arte es importante, especialmente en el contexto de lugares como las cárceles. Veo con qué facilidad las sociedades, especialmente las que tienen el privilegio de vivir en paz, dividen el mundo en el bien y el mal, en nosotros y ellos. En este marco, «situamos» a los presos fuera de la sociedad. Sin embargo, ellos crean su propia comunidad, tienen sus propias relaciones, sus propias formas de comunicarse y existir. En mi trabajo, quiero mostrar esta otra perspectiva. Al mismo tiempo, es muy fácil sacar una obra de la cárcel, exhibirla y decir: «Esto es arte creado tras las rejas». Pero también es importante que la cultura se abra paso en las cárceles. Que exista una membrana más porosa entre la «sociedad» y lo que consideramos marginal. Debería ser un diálogo, no un intercambio unilateral.

Si tuviera que utilizar una sola palabra para describir su exposición, ¿cuál sería?

Refugio.

No me lo esperaba. ¿Puedes explicarlo?

¡Claro! No es exactamente un hogar en el sentido tradicional, sino más bien un espacio que he creado para sentirme segura. El trabajo con el trauma sigue en curso, pero paralelamente, he empezado a construir un techo simbólico sobre mi cabeza. Algo que me da una sensación de refugio.

¿Qué te gustaría que los espectadores sintieran o entendieran al experimentar tu arte?

Creo que los temas con los que comencé eran muy personales y estaban fuertemente conectados con mis propias experiencias. Sin embargo, con el tiempo, evolucionaron hacia una reflexión más amplia sobre la necesidad humana de un hogar. Es una necesidad universal, aunque no siempre consciente. Si lo que creo permite que otros se identifiquen con ello, si alguien encuentra una parte de sí mismo en ello, entonces seré verdaderamente feliz.